Diplomato al Conservatorio di Bologna in Composizione, Musica corale, Strumentazione e Direzione d’orchestra, avendo avuto tra i suoi maestri Bianca Maria Furgeri, Tito Gotti, Paolo Renosto, Iván Vándor.
Ha scritto composizioni che vanno dal repertorio da camera a quello sinfonico, interessandosi in particolare dei rapporti tra musica e arti visive e della relazione tra suoni e colori. Ha pubblicato numerosi saggi e monografie, tra cui "Kandinskij e Skrjabin. Realtà e utopia nella Russia pre-rivoluzionaria" (1996), "Aleksandr Nicolaevič Skrjabin" (2010), "Franz Liszt e la sua musica nel cinema" (2014).
Nel trattato di teoria musicale "Organizzazione delle altezze nello spazio temperato" (Diastema, 1998) ha affrontato, secondo un metodo sistematico, lo studio delle varie possibilità combinatorie dei suoni. Nel libro "Caleidocicli musicali. Simmetrie infrante dei suoni" (2010) ha sviluppato una tecnica che impiega le proprietà verticali degli accordi per regolarne lo svolgimento orizzontale.
Laureato in Filosofia all’Università di Bologna, è stato attivo promotore di manifestazioni ed eventi culturali. Tra le altre pubblicazioni: "Rossini a Bologna" (2000), "Le opere di Giuseppe Verdi a Bologna" (2001), "Stefano Gobatti: cronache dai teatri dell’Ottocento" (2001), "Celibidache e Bologna" (2004), "Famiglie e case di Ottorino ed Elsa Respighi" (Diastema, 2020).
Accademico filarmonico di Bologna, consulente e membro del comitato artistico di varie istituzioni, presidente della Fondazione Istituto Liszt, segretario del Centro Studi Farinelli. Già docente alla Frostburg State University del Maryland (USA), ha insegnato composizione nei conservatori di Adria, Bologna, Lucca, Milano e Roma.
I. Teoria generale
I.1. Spazio acustico e continuum sonoro; I.2. Divisione dell’ottava; I.3. Altezze e intervalli; I.4. Classi di altezze; I.5. Intervalli fra classi di altezze e Classi di intervalli; I.6. Trasposizione e inversione; I.7. Rappresentazioni grafiche; I.8. Distribuzione delle altezze all’interno dello spazio temperato; I.9. Permutazione; I.10. Operazioni di riduzione; I.11. Combinazioni all’interno di una ottava; I.12. Equivalenza per trasposizione; I.13. Trasponibilità limitata; I.14. Combinazioni equivalenti per trasposizione; I.15. Calcolo dei modi; I.16. Forma primaria; I.17. Forma primaria inversa; I.18. Costituzione intervallare interna; I.19. Retrogradazione e inversione degli intervalli; I.20. Simmetria per inversione; I.21. Equivalenza per inversione trasposta; I.22. Tensione interna; I.23. Combinazioni equivalenti per inversione; I.24. Consonanza e dissonanza; I.25. Funzione e contenuto intervallare; I.26. Vettore intervallare; I.27. Proprietà dei vettori intervallari; I.28. Contenuto intervallare di insiemi complementari
II. Lineamenti di tecnica combinatoria
II.1. Sottoinsiemi e soprainsiemi; II.2. Sottoinsiemi di modi a trasposizione limitata; II.3. Trasformazioni; II.4. Combinazioni equivalenti per trasformazione; II.5. Gradi di simmetria; II.6. Equivalenti operazionali; II.7. Vettore di inversione trasposta; II.8. Tricordi; II.9. Tetracordi; II.10. Moltiplicazione di bicordi; II.11. Pentacordi; II.12. Introduzione alla combinatorialità esacordale; II.13. Vari metodi di raggruppamento esacordale; II.14. Identificazione della combinatorialità; II.15. Scale esatonali complementari; II.16. Scale esatonali complementari e serie dodecafonica; II.17. Progenitori tricordali degli esacordi; II.18. Mosaici tricordali
III. Alcune applicazioni pratiche
III.1. Collegamenti per isomorfismo; III.2. Caleidicicli; III.3. Realizzazione musicale
IV. Cenni storici
IV.1. Le scale di Busoni; IV.2. Calcolo delle scale secondo il metodo di Barbour; IV.3. I tropi di Hauer; IV.4. L’armonia complementare di Simbriger; IV.5. La teoria degli echelonnements di Costère; IV.6. Il Prismatismo musicale di Savagnone; IV.7. Analisi insiemistica: la scuola americana; IV.8. La teoria del Klangzentrum; IV.9. Protagonisti del rinnovamento musicale in Russia e in Ucraina; IV.10. Organizzazione delle altezze nell’opera di Roslavec
V. Classificazione degli insiemi
V.1. Introduzione; V.2. Partizioni; V.3. Classi; V.4. Tavole riassuntive
VI. Le scale simmetriche nella musica del XX secolo
VI.1. Teorie generali sulla divisione dell’ottava in parti uguali; VI.2. La ricerca teorica di Slonimskij e Sillinger; VI.3. I modi a trasposizione limitata di Messiaen; VI.4. Circoli di intervalli nella musica microtonale: Haba e Vysnegradskij; VI.5. La modalità duale di Javorskij; VI.6. I modi di Javorskij nella musica russa del XX secolo; VI.7. Le scale alternate di Vito Frazzi; VI.8. Interazioni dodecafonico-alternate in Dallapiccola; VI.9. Scala alternata e Settima diminuita; VI.10. Scale simmetriche e circoli di terze; VI.11. Scala esatonale e composizione musicale; VI.12. Interazioni diatonico-ottotoniche. Osservazioni generali; VI.13. Applicazioni del modo ottofonico in Stravinskij; VI.14. Il modo ottofonico in Skrjabin; VI.15. Le scale simmetriche in Bartók; VI.16. Le ‘armonie planetarie’ di Slavenski; VI.17 Impiego del modo ottotonico da parte di altri compositori; VI.18. Le scale simmetriche basate sulla quinta aumentata; VI.19. Altre scale simmetriche
VII. La reversibilità del tempo musicale
VII.1. Rapporto fra musica e numero. La tradizione pitagorica; VII.2. Tecniche canoniche fondamentali; VII.3. Dall’Antichità al Rinascimento; VII.4. Il periodo barocco; VII.5. L’epoca classica e romantica; VII.6. La Seconda scuola di Vienna; VII.7. La Seconda metà del XX secolo; VII.8. Tecniche particolari di retrogradazione; VII.9. Per un approccio “multimediale”.
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